Tonic Synth

Sim. O Tonic Synth é um sintetizador para iOS e Mac que roda standalone e como dois plug-ins AUv3 (instrumento e efeito) no GarageBand, Logic, AUM, Cubasis, Loopy Pro e outros hosts. São três camadas com oito motores de som — modelagem física, analógico, wavetable, SoundFont e FM de 6 operadores —, filtro analógico, matriz de modulação, arpejador e rack de efeitos. Compra única, sem assinatura.

Sim. Além de standalone, ele roda como dois plug-ins AUv3 — um instrumento e um de efeito — no seu host (AUM, Loopy Pro, GarageBand, Logic, MainStage, Cubasis, Ableton Live 11.2 ou mais novo e REAPER). Um detalhe do Mac que confunde: no formato AUv3 o plug-in mora DENTRO do app, então não existe arquivo pra copiar em Componentes ou VST — basta abrir o Tonic uma vez e ele aparece na lista do seu programa como "RSJB: Tonic Synth" (instrumento) e "RSJB: Tonic" (efeito).

Sim, com um intermediário — e já confirmado por um usuário nosso. O Pro Tools só aceita o formato AAX, mas o Blue Cat's PatchWork (versão 2.78 ou mais nova) carrega plug-ins AUv3 e roda em AAX: dentro dele o Tonic abre normalmente. Dois passos que não são óbvios: use a versão INSTRUMENTO do PatchWork ("PatchWork Synth") numa faixa de instrumento, não a de efeito — na de efeito o Pro Tools corta o processamento quando não chega áudio e o instrumento fica mudo; e, no PatchWork, clique num slot de plug-in e escolha "Scan Plug-Ins" — AUv3 nunca aparece por varredura de pastas, só por esse scanner. O mesmo caminho vale para Cubase, FL Studio e Studio One, que também ainda não carregam AUv3. Plug-in VST3 ou AAX próprio nós não temos hoje.

Osciladores virtual-analógicos, motor wavetable, modelagem física (corda, modal, sopro e arco) além da importação de .SF2 e sysex.

Cada oscilador tem três rotas livres: você escolhe a fonte (LFO 1 ou 2, envelope de filtro, envelope de pitch, velocity, aftertouch, roda de modulação, seguidor de envelope ou a posição no teclado), o destino (filtro, pitch, volume, pan, PWM, morph, ressonância, drive, mix ou saída) e a dose. Um anel vivo no knob mostra quanto está chegando, e o botão Listen encontra o destino quando você gira o controle. Cada oscilador ainda tem dois LFOs — com fase, fade-in e modos Trigger, 1-Shot e Global — e um envelope de pitch por nota.

É o acorde num dedo só: você captura o acorde do seu próprio toque ou monta nota a nota, e cada tecla passa a tocar o acorde inteiro. Escolhendo uma escala, a transposição anda por graus — o acorde muda de qualidade sozinho para caber no tom —, e o split de teclado deixa você fazer acordes de um lado e solar do outro. O arpejador também pode tocar relativo ao acorde.

Sim — por Bluetooth ou USB, com pitch-bend, mod-wheel e MIDI Learn em qualquer controle. E não precisa ser teclado: um controlador de sopro, como o nuRAD, também toca — a respiração abre o timbre das vozes físicas.

Não. É compra única, sem anúncios.

iPhone, iPad e Mac — na App Store.

Sim — entre os 8 modelos de som há FM de 6 operadores (que carrega cartuchos .syx) e um player de SoundFont (lê SF2 e SF3), além de modelagem física, analógico e wavetable.

Sim. O Tonic tem seis cenas (A–F) que guardam o patch inteiro — inclusive as fontes SF2/FM carregadas — e você passa de uma para outra ao vivo, tocando na letra.

Sim — um arpejador completo com 12 modos (Up, Down, Up/Dn, ZigZag, Order, Random, Chord, Gate, Pattern, Sustain e mais), até 4 oitavas, swing, ratchets, ligaduras, acentos, probabilidade e ghost notes. O editor de passos tem máscaras rítmicas polimétricas, captura do seu toque e import de .mid; dá para escolher quais osciladores arpejam (os outros seguram o pad), limitar a faixa do teclado e humanizar timing/velocity. Oito cenas de arp viajam em cada preset, com tap tempo e MIDI clock externo; com Hold, o padrão segue sozinho.

É a nuvem de timbres do Tonic: você navega pelos sons compartilhados por músicos do mundo todo, testa e salva os que gostar — e publica as suas criações com um toque. Tudo acontece dentro do app e só no formato de preset nativo do Tonic (não dá para enviar outros arquivos). É opcional (o synth funciona 100% offline sem ela): o que sai é só o preset, o nome de autor que você escolhe e um identificador anônimo (para você poder apagar depois) — sem rastreio e sem anúncios —, e você remove o que publicou quando quiser, pelo botão de excluir.

Olhe o rótulo do controle: se o nome está SUBLINHADO, aquele knob tem uma função extra ao SEGURAR (long press) — sem sublinhado, segurar não faz nada. É assim que você acha os atalhos sem decorar nada. As três regras de ouro: (1) rótulo sublinhado = tem extra no segurar; (2) TOQUE DUPLO num controle devolve ele ao padrão de fábrica; (3) TOQUE DUPLO no título de uma seção zera todos os controles daquele bloco de uma vez. E segurar um fader/knob abre o ajuste fino, com um knob de precisão e o valor digitado. Exemplos de "extra no segurar": o knob All escolhe QUAL knob ele comanda nas 3 camadas, o ganho de uma banda do EQ abre a frequência dela, e Sub/Noise saem do filtro.

Toda a modulação do Tonic varre o Cutoff do filtro — com o Cutoff no máximo, o som já está todo aberto e não sobra nada para varrer. Para ouvir: no Filtro, baixe o Cutoff (~1 kHz) e suba a Resonance (~0,4) no modo LP; então, em Modulação, aumente o LFO Depth com Rate ~2–4 Hz (ou use o envelope de filtro com Attack curto). A varredura fica clara. Reabra o Cutoff no talo e o efeito some — é assim que funciona.

Escolha a fonte Classic com onda Saw (ou Super Saw); no Envelope, suba o Attack (~1–2 s) e o Release (~2–3 s) para o som entrar e sair suave; no Filtro, Cutoff ~1,5 kHz com uma pitada de Resonance; em Modulação, LFO na forma Sine com Depth médio e Sync (ex.: 1/2) para o filtro respirar no tempo; finalize com Reverb (Hall) e um toque de Chorus. Ajuste o Cutoff a gosto.

O envelope ADSR molda o volume da nota. Percussivo (pluck): Attack curto, Decay rápido e Sustain baixo. Suave (pad/strings): Attack e Release longos. O Sustain é o volume enquanto você segura a tecla; o Release é o tempo que o som leva para sumir quando você solta.

Reverb dá espaço/ambiente; Delay cria ecos (trave no tempo com Sync e use Ping-Pong para estéreo); Chorus engrossa e alarga; Flanger/Phaser dão movimento (varredura metálica ou deslocamento de fase — um de cada vez); EQ acerta graves/médios/agudos; Compressor controla a dinâmica e "cola" o som. Cada efeito liga/desliga e pode ser roteado por camada.

Uma wavetable sozinha é um oscilador estático — o "cara de 8-bit" vem de tocar um ciclo único, cru, sem filtro nem movimento. A receita, passo a passo: 1) Fonte — no menu WT de um OSC, escolha uma tabela de fábrica ou traga a sua (Import wavetable, ou Sample → Wavetable pelo microfone, no app); ao capturar, prefira Multi-frame para o timbre ter para onde evoluir. 2) Movimento — segure o knob Morph e ligue o Morph motion (LFO ou Env), ou use o pad Vector para o som variar entre os três OSCs; é isto que tira do estático. 3) Corpo — ligue o OSC 2 e o 3 na mesma tabela (ou em tabelas complementares) com um leve detune e panorâmica para os lados, e some um Sub para peso. 4) Filtro — baixe o Cutoff (~1,5–2,5 kHz), uma pitada de Resonance, e um envelope de filtro (Attack/Decay) para o som "abrir". 5) Espaço — Chorus + Reverb e um Delay sutil. 6) Toque com dinâmica: a velocity abre o filtro. Dica: abra o banco de presets Waves para ouvir exemplos prontos e desmontá-los.